Antoine
denain
Artiste Peintre
Peintures
Sur les genoux, acrylique sur papier, 100/75cm 2023
Luminothérapie, gouache sur papier, 100/80cm, 2023
Le temps suspendu, acrylique sur toile, 200/150cm, 2023
Altor, chien corse, acrylique sur toile, 146/114cm, 2023,
Louise de dos, acrylique sur papier, 120/85cm, 2023
A travers les figuiers de Barbarie, acrylique sur papier, 100/100cm, 2023
Altor sur le mont Alto, acrylique sur toile, 105/95cm, 2023
Les trois cousins, gouache sur papier, 65/50cm, 2023
La joueuse de cartes, gouache sur papier, 65/50cm, 2023
Albane au chien errant, acrylique sur papier, 130/110cm, 2023
Série des modèles inconnues, acrylique sur papier, 35/25cm, 2023
Série des modèles inconnues, acrylique sur papier, 35/25cm, 2023
Robinson à Saint Tropez, acrylique sur planche de skate, 2024
Sur la route, gouache sur papier, 70/55cm, 2021
Paul dans le salon bleu, acrylique sur papier, 140/115cm, 2020
Grand-mère s’interrogeant, acrylique sur toile, 200/160cm, 2021
Hortense, la tête à l’envers, acrylique sur papier, 100/80cm, 2022
Hortense assise, acrylique sur papier, 110/85cm, 2022
Prendre un verre, acrylique sur papier, 180/162cm, 2022
Pauline au chandelier, acrylique sur papier, 165/122cm, 2022
Eugénie à Florence, acrylique sur toile, 130/97cm, 2019
Jeanne et Sabine, diptyque 146/228cm, acrylique sur toiles, 2018
Horace le chien philosophe, acrylique sur toile, 200/150cm, 2018
Les deux soeurs, acrylique sur toile de jute, 146/114cm, 2018
Visiteuse, gouache sur papier, 2018
Le saint blasé, gouache sur papier, 45/30cm
Le paumé de Belle-île, acrylique sur toile, 146/114cm, 2017
À propos
Antoine Denain est peintre et dessinateur. Né en 1983, il débute la peinture à l’âge de 30 ans. Il vit et travaille actuellement en Normandie.
À ses débuts, Antoine Denain ne choisit pas la voie facile : avant de travailler à l’acrylique, c’est à la gouache sur papier qu’il a commencé par s’exprimer. Mais, alors que ce médium est généralement associé à des œuvres de petit format, l’artiste produit de très grandes peintures d’un hyperréalisme saisissant.
Ces sujets sont ceux de la vie quotidienne, dans des cadrages serrés qui évoquent la photographie de reportage ou des photogrammes de films. Ses instantanés saisissent des personnages pris dans des actions insignifiantes, mais auxquels la mise en page confère une dimension imposante et énigmatique. Bien que ne se livrant à rien de spectaculaire, ils nous interpellent, nous déstabilisent et nous questionnent. Leur présence est telle que toute identification avec eux, toute projection du spectateur dans leur rôle devient impossible. Pas de désintérêt ni de distanciation, cependant, car ils aspirent le regardeur dans un monde mystérieux dont nul indice ne permet de deviner les enjeux. Il ne s’agit pas de prendre leur place, mais de devenir leur interlocuteur et, peut-être encore plus, des enquêteurs chargés de percer le mystère qui les entoure. De reconstruire ou d’inventer une histoire dont ils seraient les acteurs.
Au-delà de la prouesse technique, l’artiste s’inscrit dans la descendance de la grande peinture, notamment des Hollandais du siècle d’Or, auxquels il emprunte la technique du modelé des ombres et la subtilité dans le traitement de la lumière. Ceci a pour effet d’exacerber la personnalité des personnages mis en scène, qui, malgré la banalité de leurs occupations, laissent entrevoir un sentiment de plénitude et d’intense méditation, confiant presque à la peinture religieuse. Une façon de traduire l’héroïsme du quotidien cher à Kierkegaard…
Notice d’après Louis Doucet, commissaire d’exposition macparis
Expositions
- Exposition personnelle, Espace Philippe Torreton, Saint-Pierre-lès-Elbeuf (76), 2015.
- Manifestation d’Art Contemporain - macparis, édition automne, Espace Champerret, Paris, 2016.
- Manifestation d’Art Contemporain -macparis, édition automne, Bastille Design Center, Paris, 2017.
- Manifestation d’Art Contemporain -macparis, édition printemps, Bastille Design Center, Paris, 2021
- Exposition collective Les Gens, Espace d’art Chaillioux, Fresnes (94), 2022.
